Peter Buffett
es un músico, compositor y productor bien establecido. Buffett comenzó su
carrera a principios de 1980 en San Francisco donde grabó artistas y fue
requerido por una agencia de anuncios para escribir música para los anuncios y
para la cabecera de presentación de un nuevo programa de Televisión llamado MTV.
Por este tiempo en San Francisco, Peter firmo un acuerdo para grabar álbumes con
el sello Narada Records en Milwaukee y movió su estudio, Independent Sound,
allí. Después de grabar 4 discos con Narada;
The Waiting,
One by One,
Yonnondio,
y Lost
Frontier, Peter
firmo con Epic y después con Hollywood Records para lanzar
500 Nations: A Musical Journey
y Spirit
respectivamente. Su ultimo premio Emmy fue con un disco llamado,
Ojibwe:
Waasa Inaabidaa,
que fue sacado a la luz en el año 2002 en su propio sello llamado, Bisonhead
Records, además de Songs from an Eastside Attic.
Después de grabar la escena de presentación al Oscar a la mejor película, Dances With Wolves (Bailando Con Lobos) y de tocar en la presentación de la película de 1991 L.A., el afamado compositor John Barry llevó a Peter a los estudios Abbey Road en Londres para escribir la música de The Scarlet Letter (La Letra Escarlata). Peter entonces grabo la banda de la miniserie de 8 horas para la CBS y producida por Kevin Costner llamada 500 Nations.
En 1996, Buffett produjo un disco de villancicos llamado Star of Wonder con la voz y el arpa celtica del mundialmente famoso arpista Kim Robertson. En 1999, su banda sonora del documental Wisconsin: An American Portrait, ganó el premio Emmy a la "mejor banda sonora". En 2000 Peter grabo la banda sonora y un álbum para el documental llamado, Triathlon: Through the Eyes of the Elite en formato de audio para CD y DVD. Triathlon fue la primera banda sonora en el mundo el salir en formato de DVD. En 2001 el sello de Peter lanzó Songs From an Eastside Attic, una compilación de música pop que el escribió con un gran elenco de artistas y producido en su estudio de Milwaukee.
Después del concierto benéfico de 1999 para Robert Redford y Jamie Redford, en el que Peter combinó su inspiración en la música nativo americana con bailarines nativos en vivo, tambores pow-wow, y la voz del jefe indio Hawk Pope, Peter decidió llevar este show de viaje. Spirit llegó primero a ser un éxito como programa concierto benéfico para la PBS, eso condujo a 4 meses de tour en los EE.UU.. El show debutó en New Haven, Connecticut, fue coreografiado por el corógrafo ganador del premio Tony Wayne Cilento, y combinó un dinámico grupo de músicos y bailarines profesionales modernos y nativo americanos contando la historia de un hombre moderno en un viaje en busca de su alma para reclamar su historia y sensación de conexión.
La reposición de la producción de Spirit, The Seventh Fire, comenzó un tour en 2004 como parte de los eventos en todo EE.UU. del bicentenario de Lewis y Clark, y como parte de la apertura del Smithsonian National Museum of the American Indian en Washington D.C. Esta vez Spirit viajó como un evento grandioso e hizo actuaciones en un teatro-carpa de 800 asientos que será usado por el día por una variedad de actividades educacionales. Spirit combina una película a escala IMAX e imágenes, con todos los bailarines nativo-americanos y una orquesta en vivo para otra vez contar la historia del viaje de un hombre para reconectar con su herencia y sus raíces.
Discografía:
500 Nations: A Musical Journey
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Inside Looking Out
Lost FrontierSongs from an Eastside Attic
Spirit
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