Los años 90 marcarán definitivamente su consolidación en Hollywood. Entre otras cosas, por su versatilidad temática. Desde entonces, es el autor de la música de películas dramáticas como "Filadelfia" (1993), comedias como "Ni un pelo de tonto" (1995) que se encuentra en el lado opuesto y destaca una instrumentación discreta en consonancia con el estilo de la obra, con melodías cálidas y bases de cuerda acompañadas por solos de flauta y guitarras acústicas. Sin duda, las cintas de suspense como "Seven" (1995) o "The Yards" (2000) se convierten en auténticas joyas por su ambientación y la perfecta sincronización entre imágenes y sonidos. Otros géneros tratados por el canadiense han sido el terror como en "La Celda" (2000) por poner un ejemplo o de ciencia-ficción tipo "eXistenZ" (1999) o experimentos semidocumentales como "Looking for Richard" (1996), en los que demostró su espléndido manejo de la gran orquestra. Sus obras para la comedia, aunque menos conocidas, cuentan con partituras vigorosas y han de ser tenidas en cuenta, entre éstas destacamos "Mrs. Doubtfire" (1993), "Ed Wood" (1994) o "Una terapia peligrosa" (1999).

"Dogma" (1999) destaca por ser un score coral y sinfónico acorde con lo que quería el director Kevin Smith, que pretendía contrastar esa grandiosidad épica con su visión gamberra de la religión. El uso de coros y órganos eclesiásticos la convierte en una banda sonora única. Predominan temas burlescos como "Mooby The Golden Calf" cuyas referencias a "Wellcome to our Toys" de Big es evidente. Sin embargo, los momentos de mayor calidad aparecen en los últimos cortes del cd, "John Doe Jersey" y "A Very Relieved Deity", en los que se utiliza la música como signo celestial con una adecuada inserción de coros y cuerdas que intentan reflejar el Apocalipsis Final. Pero es con la primera parte de "El Señor de los Anillos", "La Comunidad del Anillo", cuando alcanza el cenit de su carrera, desde ese momento compone sus mejores scores que culminan con el último episodio de la trilogía de Tolkien, y que continuarán con la próxima película de Martín Scorsese "The Aviator" y la particular versión del clásico King Kong por Peter Jackson.

Howard Shore utiliza en sus composiciones un sinfín de herramientas y recursos instrumentísticos y musicales, desde las tecnologías más modernas, con la utilización de sintetizadores, hasta las instrumentaciones clásicas, en las que funde la experimentación tímbrica con el minimalismo estructural, un repertorio técnico casi inabarcable que consigue que cada banda sonora sea completamente distinta. Su estilo es totalmente depurado, íntimo y estudioso de la psicología de la película.